Criando uma poética do fulgor, cujo legado parece remontar aos primeiros românticos alemães da Escola de Iéna, Llansol propõe na sua Obra uma mutação das perceções que permita uma dinâmica mais criativa e evolutiva do conceito de humano, através de uma visão integradora e desierarquizada de todos os seres, resultando na correspondência lógica entre uma ética do belo e uma estética da bondade. 

Joseph Beuys nunca foi apenas um artista plástico. Foi sempre, ao longo do seu trajeto, um pensador e um poeta, no sentido alemão do Dichter. No âmbito desse seu modo pensante de trabalhar com as formas, com as energias e com a "escultura social", Beuys revela reiteradamente a sua filiação (contudo, inevitavelmente crítica) num pensar mítico fundado sobre elementos fragmentários do pensamento dos românticos de Jena, mas também do pensamento científico-morfológico de Goethe. 

O título desta lição vem de um dos fragmentos de Novalis (1772-1801), e é uma síntese perfeita de toda uma vida, de um pensamento e de uma Obra poética, que abordaremos nos seus vários contextos, artísticos e históricos. A figura de Novalis, singular e marginal num tempo de crise e transição, pede, por outro lado, uma atualização que, no contexto português, passa pela sua relação intrínseca com aquele artista nosso contemporâneo que mais clara e confessadamente se identifica com a herança de Novalis e o espírito da sua Obra: o escultor Rui Chafes, a quem será dado lugar de destaque.

Desenganem-se os que pensam que os poetas são um bando à parte do Mundo: a poesia é do mundo e para o mundo, e mesmo no seu labor mais intersticial de reinventar uma língua, um linguajar e uma qualquer música, a poesia é um dedo tocando o real, mergulhado na vida, seja já numa versão bondosa, mágica, delirante, rigorosa, rendida ou terrível dela. Ainda assim, a palavra poética é sempre essa palavra livre, absoluta, que não se deixa sequestrar totalmente por utilitarismos ou propagandas. É urgente ouvir o que os poetas nos têm a dizer sobre o mundo, porque como nos ensinou Jonas Mekas as civilizações começam a colapsar quando os políticos deixam de ouvir o que poetas têm a dizer. 

Desenganem-se os que pensam que os poetas são um bando à parte do Mundo: a poesia é do mundo e para o mundo, e mesmo no seu labor mais intersticial de reinventar uma língua, um linguajar e uma qualquer música, a poesia é um dedo tocando o real, mergulhado na vida, seja já numa versão bondosa, mágica, delirante, rigorosa, rendida ou terrível dela. Ainda assim, a palavra poética é sempre essa palavra livre, absoluta, que não se deixa sequestrar totalmente por utilitarismos ou propagandas. É urgente ouvir o que os poetas nos têm a dizer sobre o mundo, porque como nos ensinou Jonas Mekas as civilizações começam a colapsar quando os políticos deixam de ouvir o que poetas têm a dizer. 

Desenganem-se os que pensam que os poetas são um bando à parte do Mundo: a poesia é do mundo e para o mundo, e mesmo no seu labor mais intersticial de reinventar uma língua, um linguajar e uma qualquer música, a poesia é um dedo tocando o real, mergulhado na vida, seja já numa versão bondosa, mágica, delirante, rigorosa, rendida ou terrível dela. Ainda assim, a palavra poética é sempre essa palavra livre, absoluta, que não se deixa sequestrar totalmente por utilitarismos ou propagandas. É urgente ouvir o que os poetas nos têm a dizer sobre o mundo, porque como nos ensinou Jonas Mekas as civilizações começam a colapsar quando os políticos deixam de ouvir o que poetas têm a dizer. 

Desenganem-se os que pensam que os poetas são um bando à parte do Mundo: a poesia é do mundo e para o mundo, e mesmo no seu labor mais intersticial de reinventar uma língua, um linguajar e uma qualquer música, a poesia é um dedo tocando o real, mergulhado na vida, seja já numa versão bondosa, mágica, delirante, rigorosa, rendida ou terrível dela. Ainda assim, a palavra poética é sempre essa palavra livre, absoluta, que não se deixa sequestrar totalmente por utilitarismos ou propagandas. É urgente ouvir o que os poetas nos têm a dizer sobre o mundo, porque como nos ensinou Jonas Mekas as civilizações começam a colapsar quando os políticos deixam de ouvir o que poetas têm a dizer. 

Desenganem-se os que pensam que os poetas são um bando à parte do Mundo: a poesia é do mundo e para o mundo, e mesmo no seu labor mais intersticial de reinventar uma língua, um linguajar e uma qualquer música, a poesia é um dedo tocando o real, mergulhado na vida, seja já numa versão bondosa, mágica, delirante, rigorosa, rendida ou terrível dela. Ainda assim, a palavra poética é sempre essa palavra livre, absoluta, que não se deixa sequestrar totalmente por utilitarismos ou propagandas. É urgente ouvir o que os poetas nos têm a dizer sobre o mundo, porque como nos ensinou Jonas Mekas as civilizações começam a colapsar quando os políticos deixam de ouvir o que poetas têm a dizer. 

Falar de Romantismo tem sempre de ser falar de Romantismos, no plural - uma forma de compreender que ele se faz de relações e re-conhecimentos, leituras e traduções, de várias literaturas e respectivas línguas. Nesta sessão, dois especialistas em poesia e tradução de poesia falarão de alguns dos seus autores românticos de eleição, com vista a debater a forma como a tradução se tornou um processo fundamental, não apenas no conhecimento de outras literaturas, mas ainda da própria formação do ethos romântico.

O programa Bumerangue convoca conversas em torno de um conjunto muito diverso de edições recentes. 

Colocar um livro no mundo implica sempre qualquer coisa de gesto de arremesso, amplo ou tímido, que na sua cegueira voluntariosa ou na sua intencionalidade certeira, deixa sempre a obra à intempérie ou à fortuna de mil trajetórias possíveis. Mesmo encontrando o seu alvo, o leitor, os livros regressam infinitamente e de mil formas a quem o escreveu, editou, arremessou. 

Da mesma forma, este programa convida a um vai e vem semelhante entre livros, autores, editores, especialistas e leitores. Entre a poesia e o ensaio, o livro e o jornal, cabe aqui uma constelação de temas e de vozes que queremos discutir em público. 

Um verso de Rui Caeiro inspira este encontro com escritores, cronistas, comunicadores fulgentes.

Têm certamente muitas histórias para nos contarem, gizadas ao longo das suas ricas e intensas carreiras literárias. Histórias de viagens, encontros e desencontros, encantamentos e deceções, sublimes esforços, gritos claros.

Um verso de Rui Caeiro inspira este encontro com escritores, cronistas, comunicadores fulgentes.

Têm certamente muitas histórias para nos contarem, gizadas ao longo das suas ricas e intensas carreiras literárias. Histórias de viagens, encontros e desencontros, encantamentos e deceções, sublimes esforços, gritos claros.

O programa Bumerangue convoca conversas em torno de um conjunto muito diverso de edições recentes.

Colocar um livro no mundo implica sempre qualquer coisa de gesto de arremesso, amplo ou tímido, que na sua cegueira voluntariosa ou na sua intencionalidade certeira, deixa sempre a obra, intempérie ou a fortuna de mil trajetórias possíveis.

Mesmo encontrando o seu alvo, o leitor, os livros regressam infinitamente e de mil formas a quem o escreveu, editou, arremessou.

Da mesma forma, este programa convida a um vai e vem semelhante entre livros, autores, editores, especialistas e leitores. Entre a poesia e o ensaio, o livro e o jornal, cabe aqui uma constelação de temas e de vozes que queremos discutir em público.

“Quem quer algo infinito não sabe o que quer”, escreveu Friedrich Schlegel. No entanto, logo a seguir, acrescentou: “Mas este enunciado não pode inverter-se.” É isso mesmo: quem não quer o infinito também não sabe o que quer. E destes – os que não querem o infinito - podemos dizer, certamente: querem pouco.

O que são os românticos do século XXI? Talvez isto: são os que querem muito, são os que talvez queiram demais, mas nunca de menos. Não irão falhar por sovinice, pela cautela que se resguarda dos grandes instantes. Pelo contrário. Falhar por excesso, eis a falha que talvez nunca envergonhe ninguém. Falhar por via da generosidade, eis o grande romântico, antigo e contemporâneo.

Romantismo para além do romantismo. Sem pensarmos em épocas nem em grandes definições definitivas. Como hoje podemos falar do romantismo nas diferentes áreas criativas e na ciência? O que é hoje ser romântico? Ir até aos limites? Ser utópico? Não dar atenção à utilidade? Colocar-se numa posição exterior ao capitalismo? Estudar as nuvens?

Entre arder e durar, dizia Barthes, eis uma das questões essenciais. Aí estamos, nessa hesitação, quase sempre. Arder: a grande intensidade que muitas vezes é insuportável durante muito tempo; e a duração que prolonga algo – um projecto, uma ideia, um amor - a baixas intensidades. Baixa intensidade, sim, mas uma força que não termina, a duração. Partindo deste ponto de vista, Platão talvez seja o primeiro dos românticos, assumindo-se então o destino como aquilo que não tem alternativa e por isso atinge a intensidade máxima em oposição ao mundo das infinitas alternativas, mas de pequena turbulência.

Neste ciclo de quatro dias, coordenado por Gonçalo M. Tavares, o centro será o tema: Romantismo para além do romantismo - Entre Arder e Durar.

O que é o romantismo contemporâneo na Dança, na Arte, no Teatro e na Ciência? O que está a durar? O que está a arder?

Este ciclo caminhará no espaço que existe entre a linguagem e a imagem. Os convidados mostrarão imagens de dança, teatro, arte e ciência enquanto a conversa se desenrola. As imagens que nos fazem pensar. As imagens que ardem e as imagens que duram. Este ciclo rodeia, assim, o duplo espaço da conversa e da conferência procurando um tempo em que a imagem pensa com o auxílio das palavras e em que as palavras mostram com o auxílio das imagens. Imagens com alta intensidade e imagens que duram. Linguagem que arde e nos seduz, e linguagem discreta mas que resiste.

O programa Bumerangue convoca conversas em torno de um conjunto muito diverso de edições recentes. 

Colocar um livro no mundo implica sempre qualquer coisa de gesto de arremesso, amplo ou tímido, que na sua cegueira voluntariosa ou na sua intencionalidade certeira, deixa sempre a obra à intempérie ou à fortuna de mil trajetórias possíveis. Mesmo encontrando o seu alvo, o leitor, os livros regressam infinitamente e de mil formas a quem o escreveu, editou, arremessou. 

Da mesma forma, este programa convida a um vai e vem semelhante entre livros, autores, editores, especialistas e leitores. Entre a poesia e o ensaio, o livro e o jornal, cabe aqui uma constelação de temas e de vozes que queremos discutir em público.

Um verso de Rui Caeiro inspira este encontro com escritores, cronistas, comunicadores fulgentes.

Têm certamente muitas histórias para nos contarem, gizadas ao longo das suas ricas e intensas carreiras literárias. Histórias de viagens, encontros e desencontros, encantamentos e deceções, sublimes esforços, gritos claros.

Um verso de Rui Caeiro inspira este encontro com escritores, cronistas, comunicadores fulgentes.

Têm certamente muitas histórias para nos contarem, gizadas ao longo das suas ricas e intensas carreiras literárias. Histórias de viagens, encontros e desencontros, encantamentos e deceções, sublimes esforços, gritos claros.

“Quem quer algo infinito não sabe o que quer”, escreveu Friedrich Schlegel. No entanto, logo a seguir, acrescentou: “Mas este enunciado não pode inverter-se.” É isso mesmo: quem não quer o infinito também não sabe o que quer. E destes – os que não querem o infinito - podemos dizer, certamente: querem pouco.

O que são os românticos do século XXI? Talvez isto: são os que querem muito, são os que talvez queiram demais, mas nunca de menos. Não irão falhar por sovinice, pela cautela que se resguarda dos grandes instantes. Pelo contrário. Falhar por excesso, eis a falha que talvez nunca envergonhe ninguém. Falhar por via da generosidade, eis o grande romântico, antigo e contemporâneo.

Romantismo para além do romantismo. Sem pensarmos em épocas nem em grandes definições definitivas. Como hoje podemos falar do romantismo nas diferentes áreas criativas e na ciência? O que é hoje ser romântico? Ir até aos limites? Ser utópico? Não dar atenção à utilidade? Colocar-se numa posição exterior ao capitalismo? Estudar as nuvens?

Entre arder e durar, dizia Barthes, eis uma das questões essenciais. Aí estamos, nessa hesitação, quase sempre. Arder: a grande intensidade que muitas vezes é insuportável durante muito tempo; e a duração que prolonga algo – um projecto, uma ideia, um amor - a baixas intensidades. Baixa intensidade, sim, mas uma força que não termina, a duração. Partindo deste ponto de vista, Platão talvez seja o primeiro dos românticos, assumindo-se então o destino como aquilo que não tem alternativa e por isso atinge a intensidade máxima em oposição ao mundo das infinitas alternativas, mas de pequena turbulência.

Neste ciclo de quatro dias, coordenado por Gonçalo M. Tavares, o centro será o tema: Romantismo para além do romantismo - Entre Arder e Durar.

O que é o romantismo contemporâneo na Dança, na Arte, no Teatro e na Ciência? O que está a durar? O que está a arder?

Este ciclo caminhará no espaço que existe entre a linguagem e a imagem. Os convidados mostrarão imagens de dança, teatro, arte e ciência enquanto a conversa se desenrola. As imagens que nos fazem pensar. As imagens que ardem e as imagens que duram. Este ciclo rodeia, assim, o duplo espaço da conversa e da conferência procurando um tempo em que a imagem pensa com o auxílio das palavras e em que as palavras mostram com o auxílio das imagens. Imagens com alta intensidade e imagens que duram. Linguagem que arde e nos seduz, e linguagem discreta mas que resiste.

“Quem quer algo infinito não sabe o que quer”, escreveu Friedrich Schlegel. No entanto, logo a seguir, acrescentou: “Mas este enunciado não pode inverter-se.” É isso mesmo: quem não quer o infinito também não sabe o que quer. E destes – os que não querem o infinito - podemos dizer, certamente: querem pouco.

O que são os românticos do século XXI? Talvez isto: são os que querem muito, são os que talvez queiram demais, mas nunca de menos. Não irão falhar por sovinice, pela cautela que se resguarda dos grandes instantes. Pelo contrário. Falhar por excesso, eis a falha que talvez nunca envergonhe ninguém. Falhar por via da generosidade, eis o grande romântico, antigo e contemporâneo.

Romantismo para além do romantismo. Sem pensarmos em épocas nem em grandes definições definitivas. Como hoje podemos falar do romantismo nas diferentes áreas criativas e na ciência? O que é hoje ser romântico? Ir até aos limites? Ser utópico? Não dar atenção à utilidade? Colocar-se numa posição exterior ao capitalismo? Estudar as nuvens?

Entre arder e durar, dizia Barthes, eis uma das questões essenciais. Aí estamos, nessa hesitação, quase sempre. Arder: a grande intensidade que muitas vezes é insuportável durante muito tempo; e a duração que prolonga algo – um projecto, uma ideia, um amor - a baixas intensidades. Baixa intensidade, sim, mas uma força que não termina, a duração. Partindo deste ponto de vista, Platão talvez seja o primeiro dos românticos, assumindo-se então o destino como aquilo que não tem alternativa e por isso atinge a intensidade máxima em oposição ao mundo das infinitas alternativas, mas de pequena turbulência.

Neste ciclo de quatro dias, coordenado por Gonçalo M. Tavares, o centro será o tema: Romantismo para além do romantismo - Entre Arder e Durar.

O que é o romantismo contemporâneo na Dança, na Arte, no Teatro e na Ciência? O que está a durar? O que está a arder?

Este ciclo caminhará no espaço que existe entre a linguagem e a imagem. Os convidados mostrarão imagens de dança, teatro, arte e ciência enquanto a conversa se desenrola. As imagens que nos fazem pensar. As imagens que ardem e as imagens que duram. Este ciclo rodeia, assim, o duplo espaço da conversa e da conferência procurando um tempo em que a imagem pensa com o auxílio das palavras e em que as palavras mostram com o auxílio das imagens. Imagens com alta intensidade e imagens que duram. Linguagem que arde e nos seduz, e linguagem discreta mas que resiste.

Começamos por escolher diferentes folhas de árvores e com elas faremos uma análise pormenorizada das respetivas formas, texturas e contornos através de registos gráficos de diferentes técnicas; decalque, desenho, linha de contorno, carimbo… 

De seguida compomos um pequeno livro com o conjunto das experiências de cada um. 

Com flores, folhas e ramos recolhidos em grupo, e com a ajuda da luz do sol, tal como os artistas famosos, vamos pensar, desenhar, cortar, colar, conversar e finalizar: construindo um livro de artista para preservar um conjunto de boas memórias! 

Com flores, folhas e ramos recolhidos em grupo, e com a ajuda da luz do sol, tal como os artistas famosos, vamos pensar, desenhar, cortar, colar, conversar e finalizar: construindo um livro de artista para preservar um conjunto de boas memórias! 

Um livro é normalmente um objeto que conta uma história… E se fosses tu a construí-lo através das memórias deste espaço cheio de vida que é o Jardim do Palácio de Cristal? Já viste como as plantas que aqui habitam podem ter tantas cores e formas?  Nesta oficina vamos homenagear Júlio Dinis, lembrando o seu herbário, que poucos conhecem e aprender a fazer este livro tão especial. Vamos conhecer as folhas e flores presentes no jardim, observando-as mais de perto e, passo a passo, construir um livro único que poderemos levar para casa. 

Um livro é normalmente um objeto que conta uma história… E se fosses tu a construí-lo através das memórias deste espaço cheio de vida que é o Jardim do Palácio de Cristal? Já viste como as plantas que aqui habitam podem ter tantas cores e formas?  Nesta oficina vamos homenagear Júlio Dinis, lembrando o seu herbário, que poucos conhecem e aprender a fazer este livro tão especial. Vamos conhecer as folhas e flores presentes no jardim, observando-as mais de perto e, passo a passo, construir um livro único que poderemos levar para casa. 

O que é que aquela folha está a pensar? E esta pedra, terá poderes especiais? Que segredos esconde o jardim da biblioteca? Que criaturas vamos encontrar se usarmos a imaginação? Uma oficina de ilustração para inventar personagens que vamos catalogar num herbário imaginário cheio de histórias. 

O que é que aquela folha está a pensar? E esta pedra, terá poderes especiais? Que segredos esconde o jardim da biblioteca? Que criaturas vamos encontrar se usarmos a imaginação? Uma oficina de ilustração para inventar personagens que vamos catalogar num herbário imaginário cheio de histórias. 

De que são feitas as nuvens? Nesta oficina, uma «nuvóloga» vai querer saber as vossas opiniões e tentar chegar a algumas respostas. A seguir, quando estiverem todos de acordo, vão inventar-se nuvens de vários tipos e para todos os gostos. 

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Grutera, Guilherme Efe, começa a tocar em bandas de metal, mas o headbang faz-lhe dores de pescoço. Descobre que tocar guitarra clássica, à sua maneira, pouco ortodoxa, é a coisa mais simples e fácil que já alguma vez aprendeu a fazer. Fazer música com ela também. Assim, escolhe esse caminho para alcançar a fama, riqueza e sucesso. Ou só fazer música que o emocione e que melhore alguns minutos da vida de alguém que a ouça.  Em 2012 grava o Palavras Gastas e entra para os Novos Talentos FNAC, um álbum que, hoje em dia, o envergonha. Em 2013 grava O Passado Volta Sempre no Mosteiro de Cós, um álbum que hoje em dia, o envergonha, mas menos do que o primeiro. Em 2015 grava Sur Lie na Herdade do Esporão, um álbum que hoje em dia, o envergonha, mas menos do que o segundo. Em 2020 lança um novo disco, Aconteceu, um disco sobre o que aconteceu nos últimos 5 anos. Gravado numa adega de casa de seus pais, com Tiago e Diogo Simão ao leme desde a captação à masterização, design de Ana Gil, curadoria da Planalto Records e na capa vai a mãe. Poderá ser ouvido em primeira mão num qualquer concerto perto de si. Ou mais longe um bocadinho. Espera que este não o envergonhe.

José Valente é considerado um dos violetistas mais inovadores da sua geração e continua a desenvolver uma intensa atividade musical definida pela irreverência, virtuosismo e contemporaneidade das suas composições e concertos. Com um percurso artístico elogiado pela crítica, o premiado violetista explora os limites do seu instrumento aplicando na sua obra uma intensa e articulada simbiose de estilos musicais, raramente associáveis ao repertório tradicional para a viola d’arco. Depois de várias e ricas experiências enquanto improvisador e músico de jazz, foi solista no Carnegie Hall a convite de Paquito D’Rivera, tocou com algumas das maiores figuras do jazz internacional como Dave Douglas, Joshua Redman ou Don Byron, e colabora frequentemente com o pianista galego Alberto Conde. O mais recente álbum, Serpente Infinita, inspirado na poesia de Ana Hatherly e editado pela Respirar de Ouvido, com apoio da Musibéria, foi galardoado com o Prémio Carlos Paredes.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Montes são Kauê e Arianna tocam juntos, comem juntos e sonham juntos também, e o que não é junto fica com peça do puzzle por encaixar. Imaginemos Montes como o grande puzzle de sons, perfeitamente encaixado, seja à força de imagens desenhadas por entre nevoeiros citadinos e misteriosos cumes de montanhas imaginados. Montes convida a todos a tentar montar o puzzle.

Cinco anos depois de We Will Destroy Each Other, álbum de estreia que os deu a conhecer, os Little Friend estão de regresso com o segundo álbum, A Substitute for Sadness. O projeto de John Almeida esteve ausente durante um período em que houve uma desconstrução gradual de tudo o que estava a ser escrito e vivido, até ser inevitável uma reconstrução quase total da música, do som, e até da identidade do projeto. De novo numa parceria e colaboração muito próxima com o seu produtor André Tentugal, também responsável pelos arranjos e composição, os Little Friend têm como single de avanço Sombre Song, que reflete o fascínio pela fronteira sonora entre a estética de cantautor dos finais dos anos 60 e a orquestração do início da década de 70, que trouxe temas mais sombrios para as letras e tentou alargar os limites da produção. Gravado, misturado nos Estúdios Sá da Bandeira, no Porto, por João Brandão, este tema dá-nos um sinal do que virá brevemente.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Manipulador é a one-man-band de Manuel Molarinho, influenciada por bandas de rock alternativo e ética DIY, que encontra inspiração em paisagens indústrias abandonadas, nos ritmos e melodias das conversas e na experimentação. A originalidade do músico tem passado pela criação de peças e canções somente através do uso do baixo, pedais, loop station e voz, dando ao baixo o papel principal de instrumento de percussão, textural e melódico. Doppler é o 4o registo de O Manipulador (depois de Boxing, Chess e Lop). Com o selo da editora portuense Saliva Diva, representa o culminar do trabalho de investigação e experimentação da utilização do baixo eléctrico como instrumento total. A viver atualmente no Porto, o músico português tem estado constantemente na estrada e os seus concertos como O Manipulador têm sido repetidamente bem acolhidos pela crítica.

Os Solar Corona são um coletivo multiforme de música rock. O seu núcleo duro é composto por Rodrigo Carvalho (guitarra/synths), José Roberto Gomes (baixo), Peter Carvalho (bateria/percussão) e Nuno Loureiro (dub/sampling/fx), colaborando frequentemente com Julius Gabriel (saxofone/orgão) e José Arantes (produção). No formato Solar Corona Elektrische Maschine, desprendem-se da bateria, guitarra e amplificadores enquanto ferramentas chave da música rock que caracteriza a banda, para abraçar a fundo a improvisação alçada em instrumentos electrónicos, digitais e analógicos, novas percussões e novos métodos de amplificação e processamento das mesmas, e o baixo como fundação de groove, explorando duas vertentes repetição e imprevisibilidade.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

KALI, nome artístico de Inês Duarte, é uma rapper penafidelense de 24 anos licenciada em Criminologia, que sempre gostou de música. Aos 14 anos começou a escrever poesia, e aos 16 começou a cantá-la e aos 18 a improvisar junto de outros rappers locais. Em 2019 lançou a sua 1o música “O sol brilha”, e conta já com uma participação em Zen, editada por Alva, artista da sua cidade.

Daniel Figueiredo de nome próprio, mais conhecido por $TAG ONE, é um artista nascido e criado no Bairro das Cabanas em Rio Tinto, que se conectou à cultura do hip-hop desde tenra idade quando o seu irmão mais velho lhe apresentou o álbum, The Eminem Show.

Motivado pela música, continuou a consumir artistas como Das Efx, Big L, The Notorious B.I.G. e mais.  Em simultâneo à sua paixão pelo rap, $TAG ONE fez um percurso na música clássica em adolescente, onde estudou Flauta Barroco no Conservatório de Música do Porto e Saxofone Tenor na Escola de Jazz do Porto.  A sua obsessão pelo Hip-Hop vem desde cedo, mas só fez dele o seu habitat em 2013, onde se já dedicava com mais força à escrita, e lançou então o seu primeiro single original e videoclip, com o tema Tá Sujo. Após várias Mixtapes a colaborações de que fez parte, lançou também o EP Hash$tag em 2019 e o seu mais recente trabalho EP UNGA em 2021. Este artista apresenta-nos trabalhos com diversidade e muita escrita criativa, combos de rap e saxofone, poesia falada, códigos da rua e muito amor pela música.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Fenómonos atmosféricos a parte, a música acompanha os Palmiers até lugares exóticos que não estão presentes nos globos iluminados dos escritórios dos anos 70 e 80, como se um surfista de Honolulu se tivesse infiltrado numa banda de roqueiros com sincronia alemã e sangue latino.

Ao aterrar, fica a memória de uma viagem que se deseja repetir, de espontaneidade e irreverência, preenchida por um exotismo com sabor a casa e uma energia de paisagem remota aqui, ao sabor dos dedos.

Formados em 2008 em Vila do Conde os Evols são uma banda influenciada por toda a música psicadélica que se reinventa há quase 60 anos em que as guitarras são Deus e o seu culto, uma religião. A formação dos Evols para 2020 é composta por Vitor Santos, França Gomes, Carlos Lobo, Rafael Ferreira, André Simão e Sérgio de Bastos. O álbum III foi gravado e misturado pela banda e teve a participação especial de Pedro Oliveira (Krake, Peixe:Avião, Dear Telephone e OZO) na bateria. A formação dos Evols já contou com nomes como Jorge Queijo (OtrotortO / Os Príncipes / Space Ensemble / Ensemble Gamelão) que ainda participou nas gravações de III e João Santos (TAM / Wasser Bassin).

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Ana Deus nasceu em Santarém em 1963 e vive no Porto desde 1981. Sempre se interessou por música, poesia e desenho, tendo frequentado sem concluir o Curso Superior de Pintura da ESAP.

Começou o seu percurso musical em 87 no grupo pop Ban. Em 93 inicia com a escritora Regina Guimarães e o músico Alexandre Soares o grupo Três Tristes Tigres. Tem musicado poesia de autores variados. Editou um livro-cd em parceria com o autor Alberto Pimenta e criou o espetáculo Sono dedicado à poesia de Ernesto de Melo e Castro apresentado durante a retrospetiva do autor na Fundação de Serralves.Fernando Pessoa, Camilo Pessanha, Bocage, Camões, Natália Correia, David Mourão Ferreira, Judith Teixeira, Gastão Cruz, Ângelo de Lima, Mário de Sá Carneiro, Sylvia Plath, Rainer Maria Rilke, William Blake são alguns dos autores musicados e cantados por si, a solo ou nos seus projetos Osso vaidoso (com Alexandre Soares), Bruta (com Nicolas Tricot) e Ruído Vário (com Luca Argel). Faz pequenos videopoemas para as suas canções. Em 2020 editou Mínima luz, álbum de originais dos Três Tristes Tigres.

Tal como na estereofonia o projeto Stereoboy também é feito de dois canais. O projeto pessoal de Luis Salgado associa-se em cada momento a um outro canal que pode ser uma pessoa, um coletivo ou apenas uma máquina. Na nova vida de Stereoboy, a eletrónica junta-se à bateria e percussão industrial criando drones tanto imersivos e contemplativos como agressivos e ruidosos. Depois de dois EP’s e um Álbum lançado em 2013 pela editora PAD, Stereoboy editou em Abril de 2020 um novo álbum numa parceria de edição entre O Cão da Garagem e a inglesa Dirty Filthy Records chamado Kung Fu.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Os Don Pie Pie servem-nos agora o seu longa-duração de estreia. The Life of Pie surge como um cheat honesto que modifica o jogo de Don Pie Pie, desbloqueia os vários níveis da banda e os vencedores somos todos nós. Saloio, Miguel e Liquid tornam-se efetivamente invencíveis: quando juntam as suas baterias, teclas e guitarras, transformam-se no combo perfeito, na crème de la crème daquilo que o prog-rock é (e deve ser) nos dias de hoje.

O Bom, o Mau e o Azevedo deram os seus primeiros passos no início do ano 2015, quando Azevedo juntou três amigos para tocar umas músicas que tinha feito para um vídeo jogo que nunca viu a luz do dia. Esse mesmo jogo consistia simplesmente em matar zombies e o seu criador imaginou música tipo “Tarantino/Western” como pano de fundo. Os temas criados para esse efeito acabaram por ser o mote para os primeiros ensaios da banda, que pouco tempo depois aumentaria o seu repertório original, sempre com este imaginário de far west como cenário. E é nessa paisagem árida, mas dada ao absurdo, que O Bom, o Mau e o Azevedo se encontra assim como ao nome da banda.

Os Concertos de Bolso esboçam um retrato do panorama musical na cidade, ao mesmo tempo que manifestam um gesto de alento e incentivo às bandas e músicos de diferentes géneros e gerações, fragilizados pelas circunstâncias que pautam estes meses de verão e de digressões adiadas.

Crua olha para a música tradicional, procurando a identidade e o sentimento como um processo vivo. Um concerto pulsante e intimista, terno e vigoroso, numa viagem pessoal pela raiz tradicional ibérica, com forte incidência portuguesa, onde o adufe assume um lugar predominante. 

Os Les Saint Armand são uma banda do Porto. Escrevem e cantam em português. A sua música tem raízes no folk e na canção de autor de dimensão coral. Com mais de uma década de existência, passando por várias constituições, com as quais fizeram diversas digressões nacionais e lançaram dois álbuns - “Nó” (2016) e “Na Memória da Paisagem” (2019) - voltam a tocar na cidade que os viu crescer, para celebrar a vida, o amor e a liberdade. 

JP Coimbra é um músico e compositor que conta já com mais de 25 anos de carreira, tendo produzido também música para cinema, teatro e dança. Elemento dos Mesa e de várias bandas como os Três Tristes Tigres, Goldfinger e os Bandemónio de Pedro Abrunhosa, apresenta-nos agora «Vibra», o álbum de estreia do seu primeiro projecto a solo. Lançado em Novembro de 2020, é um álbum de música instrumental que parte de gravações em alguns espaços característicos do Porto, como os corredores da Casa da Música, a Fundação de Serralves, a estação subterrânea do Rio da Vila ou as escadas rolantes da estação de metro do Marquês. Estes espaços foram tratados como instrumentos musicais, contribuindo com a sua volumetria para a composição, onde entra um piano, um quarteto de cordas e um grupo coral.

Nas noites festivas de Santo António, em Lisboa, nasce uma inesperada amizade entre um jovem com intenções suicidas, um velho marinheiro e três prostitutas. É esta a premissa de O Último Mergulho, em que João César Monteiro filma a “Água” para uma série encomendada pela televisão intitulada Os Quatro Elementos. É com um trecho de Hyperion, de Hölderlin, na voz de Luís Miguel Cintra, que João César Monteiro encerra o filme – o voo dos flamingos sobre o Tejo desagua no ecrã negro e o espectador é deixado a sós com as palavras do poeta e romancista alemão.

Partindo de centenas de horas de material de arquivo (grande parte dele inédita), Andres Veiel cria um retrato íntimo de Joseph Beuys, um dos mais influentes e controversos artistas alemães da segunda metade do século XX, para quem a arte deveria ser uma prática aberta a todos e, como tal, fazer parte das várias dimensões da vida coletiva. Este documentário biográfico, realizado pelo cineasta e encenador alemão e apresentado 30 anos após a morte de Beuys, estreou no Festival de Berlim em 2017.

Curtas atuações musicais onde serão utilizados — em estreia pública — os instrumentos desenvolvidos pelos Arranjadores ao longo do último ano. Para lá das atuações musicais, as performances pretendem facilitar a troca de experiências, ideias e informação entre público, músicos e Os Arranjadores, sobre o processo de construção, reconversão e desenvolvimento dos instrumentos. Este é também um convite à ação individual e coletiva na prevenção e redução da produção de lixo pela comunidade.

Direção Artística e Produção: Os Arranjadores

Criação Musical: Luís Bittencourt, Ricardo Coelho e Os Arranjadores

Interpretação: Luís Bittencourt e Ricardo Coelho

Músicos Convidados: Miranda Vukasović e Rita Braga

Técnico de Som: Inês Lamares

Apoio: OPO’Lab

Os Arranjadores são:

Inês Lamares

Miranda Vukasović

David Matos

Augusto Lima

Carolina Semrau

Rodrigo Cardoso

A Feira do Livro do Porto vai ter um consultório romântico que usa os livros e o humor para criar um reencontro com a Literatura do tempo de Júlio Dinis. O que têm em comum a escrita dos autores de hoje, em plena pandemia, e a Literatura que imortalizou a Tuberculose e a Pneumónica? O Bairro dos Livros explica num conjunto de três visitas guiadas e dramatizadas que exploram o período romântico ao longo das ruas do Porto, tendo por base a ideia de que ler é sempre o melhor remédio para todas as maleitas. Pelo meio, vai-se dizendo a mais diversa poesia - também do século XXI -, receitada de forma personalizada a todos os participantes da tour e administrada em cuidadosas doses.

Percurso: 1,5 km, a pé, com pausa para degustação, disponibilização de audioguias

Dirigido a adultos

Onirotóptero é um espetáculo de marionetas na linha do teatro de Lambe-Lambe, apresentado para apenas uma ou duas pessoas de cada vez durante aproximadamente 7 minutos. O cenário é uma caixa ambulante que pode estar em qualquer espaço. Os espectadores são convidados a sentar-se em pequenos bancos com auscultadores, intimamente ligados à performance e ao marionetista, nesta obra sem palavras e dedicada a todos os públicos. 

Um mercadinho de crianças para crianças, em que os mais pequenos vendem os seus livros já lidos e brinquedos usados.

A Feira do Livro do Porto vai ter um consultório romântico que usa os livros e o humor para criar um reencontro com a Literatura do tempo de Júlio Dinis. O que têm em comum a escrita dos autores de hoje, em plena pandemia, e a Literatura que imortalizou a Tuberculose e a Pneumónica? O Bairro dos Livros explica num conjunto de três visitas guiadas e dramatizadas que exploram o período romântico ao longo das ruas do Porto, tendo por base a ideia de que ler é sempre o melhor remédio para todas as maleitas. Pelo meio, vai-se dizendo a mais diversa poesia - também do século XXI -, receitada de forma personalizada a todos os participantes da tour e administrada em cuidadosas doses.

Percurso: 1,5 km, a pé, com pausa para degustação, disponibilização de audioguias

Dirigido a adultos

Um mercadinho de crianças para crianças, em que os mais pequenos vendem os seus livros já lidos e brinquedos usados.

Talvez é um momento clown.

Talvez tudo ou nada pode acontecer.

Talvez os sorrisos aconteçam no inesperado.

Talvez seja possível a felicidade no universo!

Talvez é um momento clown para rua e palco. Uma bicicleta, uma árvore, música e poesia visual são os ingredientes principais desta performance clownesca. Os imprevistos e o improviso acontecem de súbito e o mundo transforma-se num absurdo peculiar e poético. As palavras são poucas ou quase nenhumas, mas a interatividade com publico é uma constante. Afinal... Talvez tudo é possível!!  

Um pastor de plantas guia dois espíritos da terra pelos jardins do mundo. Inspirado no conjunto de poemas O Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro, este projeto itinerante usa música ao vivo, teatro físico, interação com o público através da linguagem do palhaço e magia. Três personagens trazem uma mensagem atual de urgência em relação ao estado ecológico do planeta Terra e à forma como interagimos socialmente.

Onirotóptero é um espetáculo de marionetas na linha do teatro de Lambe-Lambe, apresentado para apenas uma ou duas pessoas de cada vez durante aproximadamente 7 minutos. O cenário é uma caixa ambulante que pode estar em qualquer espaço. Os espectadores são convidados a sentar-se em pequenos bancos com auscultadores, intimamente ligados à performance e ao marionetista, nesta obra sem palavras e dedicada a todos os públicos. 

Conversa com o autor do livro Herbário, onde todos os poemas são dedicados a flores ou plantas A biodiversidade pelos olhos de um poeta, para quem as árvores são como livros e as florestas imensas bibliotecas.

Um manifesto poético e musical para crianças e famílias.

A partir do Herbário, de Jorge Sousa Braga, há uma árvore para onde voa uma borboleta e este é apenas o início. A árvore desgovernada, uma orquestra de sons endiabrada e poemas que saltam lá para cima. Tudo sem pré-aviso e com pouca moderação. Uma encruzilhada de histórias e poemas à solta com a primavera à espreita. Uma performance que nos leva, de mão dada, até à floresta. Que nos convida a regressar à terra, às origens, a buscar o sentido nas pequenas coisas. E tu, vens de mão dada connosco?

Convite à fruição da natureza através das páginas de oito livros que ganham vida na voz das narradoras do Serviço Educativo das BMP e das pequenas e criativas mãos das crianças que irão dar novas interpretações a elementos naturais diversos.